Das Künstlerhaus Stuttgart feiert den 35. Jahrestag seiner Gründung mit der Doppelausstellung Apparatus Criticus & Locus sowie mit der Ausstellung Footnotes, die als Satellit in Kooperation mit dem Projektraum Lotte stattfindet. Diese Ausstellungen wurden im Rahmen zweier laufender kuratorischer Prozesse in Gesprächen, durch Reaktionen und Feedback recherchiert, entwickelt und realisiert.

Pilvi Takala, Players, 2010, 7:50 min. video (16:9), still

Zunächst verfolgt Apparatus Criticus die Absicht, ein konzeptuelles Werkzeug zu sein für die Erkundung zeitgenössischer Formen der kritischen Distanz und der Frage, wie verschiedene künstlerische Ausdrucksformen an ihre Gegenstände herangehen. Kritischer Apparat, lateinisch: apparatus criticus, meint eine Sammlung von Anmerkungen, Lesarten und weiterem Material, die einem gedruckten Text beigegeben ist. Damit wird das Ausstellungsmachen als offene Aufzeichnung definiert, in Anlehnung an die Praktiken des prozessbasierten Schreibens. Wenn die Ausstellung nach den potenziellen Beziehungen zwischen den Kunstwerken fragt, die sich gegenseitig assoziativ auf kontextuellen, konzeptuellen und kritischen Ebenen ansprechen, zielt das darauf ab, künstlerische Arbeitsweisen zu analysieren und wie sie ihre kritische Distanz zu Inhalt, Gegenstand und Materialwahl in Übereinstimmung mit ihren Identitäten, Positionen oder Situationen bestimmen. Apparatus Criticus behandelt das Format Ausstellung, könnte man metaphorisch sagen, wie primäres Quellenmaterial, das eine Textausgabe begleitet. Die Ausstellung experimentiert mit den Möglichkeiten, durch verschiedene Strategien eine grammatische Form der Ausstellung zu entwickeln, Strategien, die der Textkritik entlehnt sind. So besteht kein Unterschied mehr zwischen dem Machen und dem Lesen einer Ausstellung, wobei die Varianten einer Ausstellung, eines Texts, etwa der Ort, die Ausgabe, die Quelle, Gegenstände und Fußnoten, bei der Präsentation sichtbar sind.

Judith Groth & Frederike Vidal, Exchange, 2012, Blumentopf mit Kirschbaum, verschiedenen Pflanzen, 20x20x150cm

Parallel zu diesem Ausstellungsprozess war Locus ein Konzept, das auf Apparatus Criticus reagierte. Locus ist eine Ausstellung, die untersucht, wie in Kunstwerken das Eingehen auf Gegebenheiten Form und Position annimmt. Es ist dies „ein Ort, an dem man Dinge findet“, ein Bezugspunkt, der die Beziehungen zwischen aufeinander reagierende Handlungen und Vorschlägen nachzeichnet. Als Allegorie des Ausstellungsorts versucht Locus, das Publikum durch Kunstwerke neugierig zu machen, sie anzuregen, sich die Situationen vorzustellen, auf die die Kunstwerke reagiert haben. Ähnlich wie Lebewesen neigen Kunstwerke dazu, die vielfältigen Aspekte des Alltagslebens zu reflektieren, und oft entstehen sie in Reaktion auf spezifische Situationen, auch solche emotionaler, natürlicher, politischer und gesellschaftlicher Art. In diesem Sinne gibt Locus einen Überblick über Reaktionen, wie sie in künstlerischen Positionen zum Ausdruck kommen, die sich aus unterschiedlichen Bezügen herleiten. Indem die Ausstellung unterschiedliche Grade untersucht, in denen die Kunst kritische Dimensionen annimmt, sowie die parallelen Lesarten der ausgestellten Werke, reagiert sie auf die Traumata der Zerstörung, auf Utopien, die seltsamen Narrative vom „In-der-Geschichte-verborgen-sein“, von Politik und der Ungezwungenheit der Natur.

Apparatus Criticus & Locus sind in den Räumen des Künstlerhauses Stuttgart gleichzeitig zu sehen, was eine parallele Lesart als eine Doppelausstellung vorzeichnet. Dagegen macht die Ausstellung Locus im Projektraum Lotte den Prozess der Erforschung durch Kunstwerke, durch Zeichnungen, Skizzen, Bezüge und Fußnoten kenntlich. Mit diesen Ausstellungen entstehen nicht nur zwei unabhängige konzeptuelle Einheiten, sie bilden auch einen monolithischen Ausstellungsort, der die Zusammengehörigkeit von Ausstellungsmachen, Kuratieren und der Arbeit mit Künstlern postuliert.

APPARATUS CRITICUS
Künstler: Aaron Angell, Ziad Antar, Andy Kania, Bouchra Khalili, Shirin Sabahi, Pilvi Takala, Rinus Van de Velde
Kurator: Adnan Yıldız

LOCUS
Künstler: Khaled Barakeh, Ünsal İçöz, Filippa Pettersson, Frederike Vidal & Judith Groth
Kurator: Didem Yazıcı

FOOTNOTES, Lotte (bis 24. Juni 2013)
unter Beteiligung des Künstlerkollektivs Input/Output aus dem türkischen Izmir

Rinus Van de Velde, The angry sculptor: as self-portrait in which I visit my old studio [...], 2012 charcoal on canvas, 270 x 400 cm

Programm

Sonntag, 26. Mai, 12 – 17 Uhr
Sonntagsbrunch & Künstlergespräch im Künstlerhaus Stuttgart

Freitag, 7. Juni, 17 Uhr
Linie West im Künstlerhaus Stuttgart, Führungen mit AdnanYıldız und Didem Yazıcı

Freitag, 14. Juni, 17 Uhr
Führung im Projektraum Lotte mit Didem Yazıcı

Freitag, 5. Juli, 17 Uhr
Künstlerhaus Stuttgart Führung mit Adnan Yıldız und Didem Yazıcı, Vortrag von Amanda Rath

Programm / Termine

May, 8, 2013
Prologue: Tender Buttons
Electra / London
With works from James Richards, Auto-Italia, Wu Tsan und Kajsa Dahlberg

July 5, 12, 19 and 26
Local Utopias
Anike Joyce Sadiq, Stuttgart, Marco Schmitt, Stuttgart/Mexiko-Stadt, Ulrike Buck, Stuttgart/ Mexiko-Stadt

September 19, 2013
A Scenario for Future
Discoteca Flaming Star / Berlin

Process Late Lunch
Chloë Bass / New York

November 8, 2013
Post-textuality:
Emine Sevgi Özdamar / Berlin

December 13-20, 2013
Epilgue: Body Book
Mariechen Danz / Belin

Download  ICH-I Flyer

Dieses Projekt wird unterstützt von der Stiftung Deutsche Pfandbriefbank

Eröffnung: Freitag, 8. März 2013, 18:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 findet im Künstlerhaus Stuttgart unter dem Titel Künstlerische Dialoge eine Reihe von Einzelausstellungen statt mit der Zielsetzung, die methodologischen Aspekte des Ausstellungsmachens zu erkunden. Die Einzelausstellungen wurden mit Verfahren geplant und konzipiert, die darauf abzielen, unterschiedliche Ansätze in Hinblick auf Konzeption, Kontext, Logistik, Material, Zeit, Raum und Architektur miteinander in Beziehung zu setzen.

Die Einzelprojekte wurden auf der Grundlage einer umfassenden Untersuchung über die Arbeitsweisen der eingeladenen Künstler entwickelt. Sie erfolgte nach einem kontextbezogenen und kritischen Ansatz. Indem sie unterschiedliche Beziehungen zur Institution, zum Publikum und zur Stadt entwickelten, wurden die Einzelprojekte zu regelrechten Feldstudien. Sie ermöglichen einen klaren Blick auf die Funktion, die Rolle und die Möglichkeiten von Ausstellungen. Zusammenfassend kann man sagen, dass die Serie Künstlerische Dialoge als eine kritische Plattform für ein institutionell verankertes Programm diente, bei dem es darum ging, sich in Verbindung zu einem Forschungs- und Entwicklungsprozess zu setzen, der in den Ateliers der Künstler vonstatten geht. Als nichtkommerzielle Organisation, die von Stuttgarter Künstlern als experimenteller Raum mit Ateliers und Studios gegründet wurde, präsentiert das Künstlerhaus Stuttgart diese Einzelausstellungen im Sinne von Produktionseinheiten, weniger als pädagogische Präsentationen.

Cevdet Erek, Jingle, 2012, mixed-media, Photo by Peter Cox

SLAVS AND TATARS – Behind Reason
Die Einzelausstellung des Künstlerkollektivs Slavs and Tartars übernimmt den Titel ihrer aktuellen Serie mimeographischer Drucke: „Behind Reason“ (2012). Sie thematisieren die Kluft, die sich heute zwischen den unterschiedlichen epistemologischen und ontologischen Wirklichkeiten in West und Ost auftut. Die neueren Arbeiten von Slavs and Tartars, die von Transliterationen bis zu synkretistischen Formen reichen, wurden gewählt, um den Beziehungen auf den Grund zu gehen, die zwischen unserer Wahrnehmung und unserem Denken bestehen, besonders die Fähigkeit der Sprache, die Verbindungen zwischen einer textbasierten Imagination und den zeitgenössischen Bildwelten zu entschlüsseln. „Behind Reason“ will, um es konzeptuell zu fassen, das Lesen als einen Akt in den Blick nehmen, der in gleichem Maße emotional, architektonisch und analytisch ist.

Slavs and Tatars Kitab Kebab, 2012, books, skewer, 80 x 80 x 20 cm

Den Kern der Ausstellung bildet die Installation „PrayWay“ (2012), eine hybride Form zwischen Rahlé, einem traditionellen Pult für heilige Schriften, und Takht (wörtlich: Flussbett), den verbreiteten Sitzbereichen in Teestuben. Das Stück haben die Künstler von der Münchener Sammlerin Angela Staffa ausgeliehen; nach dem Ende der Ausstellung wird „PrayWay“ für zwei Jahre hier verbleiben als ein Treffpunkt für die Veranstaltungen, Performances und Diskussionen der zweiten Etage. Außerdem wird das Künstlerkollektiv zwei weitere neue Arbeiten präsentieren: Kitab Kebab (KHS), ein ortsspezifisch konzipierter Bücherspieß, sowie eine Ausgabe von Samizabt, ein Klangstück, das sich mit Dichtung als Mittel des Widerstands durch linguistische und politische Übersetzung beschäftigt.

Cevdet Erek – work in progress at Künstlerhaus

CEVDET EREK – Pattern Anti-Pattern
Bei Cevdet Erek liegt der konzeptuelle Fokus auf der Achse zwischen Raumwahrnehmung, der gedanklichen Verarbeitung von Höreindrücken und dem Herausklopfen des Rhythmus eines Raums. Die wichtigsten Elemente sind dabei die Verwendung von Sound und der Dialog mit der Architektur; und durch das musikalische Denken und die allegorische Auffassung von Rhythmen schafft er Installationen in unterschiedlichen Größendimensionen. Erek betrachtet diese Ausstellung als eine Art Testlauf für die Untersuchung der kognitiven Muster, mit denen er sich in diesen Werken beschäftigt. Der Künstler führt „anti-pattern“ (Gegenmuster) als Schlüsselbegriff ein. Er stammt aus dem Kontext der Ingenieurwissenschaften und meint die ineffektive Problemlösung in der künstlerischen Arbeit, die bei jedem Werk vorkommt. In dieser Ausstellung führt der Künstler seine Erkundungen im Bereich der Klanginstallationen weiter. Sein Ausgangspunkt sind die physischen Koordinaten des Ausstellungsraums (im Falle des Künstlerhauses handelt es sich um eine ehemalige Kofferfabrik). Im Zentrum seines Grundrisses befindet sich eine Klanginstallation, eine Art skulpturaler Gestus. Sie erinnert an seine Ausstellung „Week“ in der Kunsthalle Basel und an „Room of Rhythms“, seinen Beitrag zur dDOCUMENTA (13) in Kassel. Erek wir zudem eine Auswahl aus seiner Serie „Rulers and Rhythm Studies“ (2007-2011) zeigen, in der er die Wahrnehmung und Repräsentation von Zeit als Abstraktion kollektiver oder persönlicher Erinnerung hinterfragt. Um seinen konzeptuellen Ansatz und seine Technik der Abstraktion zu erkunden, wird die Ausstellung auch eine Auswahl seiner Zeichnungen, Objekte, grafischen Arbeiten und Collagen umfassen.

Der Künstler wir zudem eine ortsspezifische Installation zeigen, die sich mit dem aktuellen Zustand der vierten Etage des Künstlerhauses auseinandersetzt. Einbezogen werden auch einige architektonische Elemente von früheren Installationen der Künstlerischen Dialoge, etwa gestrichene Wände, Beleuchtungslösungen usw. Ergänzt wird diese Geste, indem der Künstler seine Wahrnehmung von Farbe mit kulturellen Codierungen in Verbindung bringt, die die visuell wahrnehmbaren Eigenschaften „vorgefertigter“ Farbtöne in Objekte der Begierde verwandelt, in Fetische und Gegenstände der Obsession.

Die letzte Episode der Künstlerischen Dialoge wird am Freitag, den 8. März 2013, eröffnen. Sie lädt die Besucher des Künstlerhauses Stuttgart ein zu einem künstlerischen Erlebnis, das hinterfragt, welche Rolle Wörter, Buchstaben, Notizen, Rhythmen und sprachliche Elemente in einem Prozess spielen, der zu einer Abstraktion von politischem Bewusstsein und der Meta-Kognition in Zeit und Raum führen. Wie der Frühling die Körper lebender Organismen, die Natur und den menschlichen Geist zu neuem Leben erweckt, zielt der Versuch, diese beiden künstlerischen Arbeitsweisen zusammenzubringen, darauf ab, eine doppelte Frage aufzuwerfen, die uns alle beschäftigt: Hören wir nur unsere eigene Stimme, wenn wir lesen, schreiben oder denken und damit linguistische Denkakte vollziehen? Oder gehört jeder Buchstabe, jede Stimme, jeder Gedanke letztlich dem Universum?

Cevdet Erek, Room of Rhythms, 2010-2012, mixed-media installation, commissioned and produced by Documenta 13 with support of SAHA, Istanbul, and the assistance of MIAM, Istanbul Technical University. Photo by Nils Klinger. Courtesy the artist.

Künstlerbiographien

SLAVS AND TARTARS

Slavs and Tartars sind eine Gruppierung, getragen von Polemiken und Vertraulichkeiten, die sich einer Gegend verpflichtet fühlen, die östlich der Berliner Mauer und westlich der Chinesischen Mauer liegt und unter der Bezeichnung EURASIA bekannt ist. Die Arbeit des Kollektivs umfasst verschiedene Medien und Fachrichtungen sowie ein breites Spektrum von kulturellen Kategorien (hoch und niedrig). Ihr Fokus ist eine gerne vergessene Einflusssphäre zwischen Slawen, Kaukasiern und Zentralasiaten. Zu den Publikationen von Slavs and Tartars zählen Kidnapping Mountains (Book Works, 2009), Love Me, Love Me Not: Changed Names (onestar press, 2010), Not Moscow Not Mecca (Revolver/Secession, 2012), Khhhhhhh (Mousse/Moravia Gallery, 2012) sowie eine Übersetzung der legendären Satire über Aserbaidschaner Molla Nasreddin: the magazine that would’ve, could’ve, should’ve (JRP-Ringier, 2011). Ausgestellt waren ihre Arbeiten unter anderem in der Tate Modern, auf der 10. Biennale von Sharjah, der 8. Biennale von Mercosul, der 3. Biennale von Thessaloniki und der 9. Biennale von Gwangju. Nachdem sie die letzten fünf Jahre vorwiegend zwei Zyklen gewidmet hatten, zum einen einer Huldigung an die Komplexität des Kaukasus (Kidnapping Mountains, Molla Nasreddin, Hymns of No Resistence) und dem unwahrscheinlichen Erbe zwischen Polen und Iran (Friendship of Nations: Polish Shi’ite Showbiz, °79.89.09) waren sie mit ihrem dritten Zyklus The Faculty of Substitution über den mystischen Protest und die revolutionäre Rolle des Heiligen und des Synkretismus, auf den Gruppenausstellungen im Leipziger GfZK und auf der New Museum Triennale vertreten sowie mit Einzelausstellungen in der Wiener Secession (Not Moscow Not Mecca), im MoMA, New York, (Beyonsense) und der Moravia Gallery in Brno (Khhhhhhh). Ihre Arbeit Friendship of Nations: Polish Shi’ite Showbiz ist noch bis zum 24. März 2013 im REDCAT, Los Angeles, zu sehen, vom 12. April bis zum 26. Mai 2013 dann im Presentation House, Vancouver.

CEVDET EREK

Als Künstler und Musiker mit architektonischer Ausbildung komponiert und rekomponiert Cevdet Erek (in İstanbul geboren, wo er auch lebt und arbeitet) Werke, die Räume und Situationen erfassen und umformulieren. Seine Arbeiten in Form von Installationen und Performances verwenden Klänge, Beats, übernommene und neu gebaute architektonische Elemente, grafische Illustrationen, aber auch vorgefundene Formen. Cevdet Erek war mit seiner Arbeit Room of Rhythms auf der dDOCUMENTA (13) vertreten, zudem auf der Biennale von İstanbul [Schreibung angeglichen; d.Ü.] (2011, 2003) und der 7. Asia Pacific Triennial (2012). Zu Institutionen, in denen er Ausstellungen hatte, zählen das MAK in Wien (2012), die Tate Modern, London (2011), das Arter, İstanbul (2010) und das Stedelijk Museum, Amsterdam (2006). In der Kunsthalle Basel war 2012 unter dem Titel Week eine Einzelausstellung zu sehen. Cevdet Erek wurde mit dem Nam Jun Paik Prize (2012) und während seines Aufenthalts an der Rijksakademie vbk Amsterdam (2005-2006) mit dem Uriot Prize with Studio ausgezeichnet. Sein Künstlerbuch SSS – Shore Scene Soundtrack erschien 2008 bei BAS in İstanbul, die Publikation Room of Rhythms 1 2012 begleitend zur dDOCUMENTA (13) bei Walther König. Erek arbeitet als Lehrkraft am ITU TM Conservatory and Architecture Faculty. Er kooperiert oft mit Architekten, Direktoren, Choreografen und Autoren und gehört zu den Gründern von Nekropsi.

Slavs and Tatars, Pray Way, 2012, silk an wool carpet, MDF, steel, neon, 390 x 280 x 50 cm. Photo courtesy of Benoit Pailley / New Museum.

Dieses Projekt wird unterstützt von:

Ort: Filmgalerie 451, Gymnasiumstraße 52, 70176 Stuttgart
Homepage: www.filmgalerie451.de
Doors open: 19:00 Uhr
Programm: Ein Gespräch zwischen Başak Senova und Adnan Yildiz zum Übersetzungsprojekt und Vorführung von The Tower: A Songspiel, 2012 von Chto Delat?

Foto: Chto Delat?

Auf den Spuren von DADA und seiner Auseinandersetzung mit den Schrecken des Krieges ist Das Übersetzungsprojekt ein bescheidener Versuch, Verbindungen zu finden in aktuellen parallelen Themenbereichen. Erfasst und verarbeitet von zeitgenössischen Künstlern mit unterschiedlichen Lebenswelten und Perspektiven. Künstler, die in verschiedenen geographischen Zonen leben und arbeiten. Im Zusammenhang mit dem Übersetzungsprojekt präsentiert das Cabaret Voltaire aus Zürich den Film Cabaret Crusades: The Horror Show File, (2010) von Wael Shawky. Im Anschluss wird im Rahmen einer Ausstellung The Tower: A Songspiel, (2010) von Chto Delat? gezeigt. Das Übersetzungsprojekt findet statt im Rahmen des Gedenkens an das 97-jährige Bestehen von DATA im Cabaret Voltaire (Direktor Adrian Notz) in Zürich vom 5. Februar bis 5. Mai 2013.

Über den Film The Tower: A Songspiel, (2010), 37 Minuten
Der Film ist eine Kritik an der gegenwärtigen russischen Gesellschaft und den Machtstrukturen des Landes. Trotz lokaler Widerstände, beabsichtigt Gazprom sein Hauptquartier für die lokalen Mitarbeiter vor Ort in einem 404 Meter hohen Wolkenkratzer in St. Petersburg unterzubringen. Nichtsdestotrotz wird der Gazprom-Tower von der Obrigkeit als Symbol des modernen Russlands gepriesen.

Filmkonzept: Vilensky Dmitry & Tsaplya (Olga Egorova)
Regisseur: Tsaplya (Olga Egorova)
Drehbuch: Chto Delat?
Komponist: Mikhail Krutik
Choreografie: Nina Gasteva, Mikhail Ivanov and Tsaplya
Set: Dmitry Vilensky and Gluklya (Natalya Pershina)
Kamera: Aryom Ignatov
Schnitt: Vilensky and Tsaplya

APPARATUS CRITICUS & LOCUS

On the occasion of its 35th anniversary, Künstlerhaus Stuttgart presents a dual exhibition; Apparatus Criticus & Locus as well as Footnotes, a satellite show in collaboration with the project space, Lotte. The exhibitions have been researched, developed and installed through conversations, responses and feedback of two curatorial practices during an ongoing process.

Pilvi Takala, Players, 2010, 7:50 min. video (16:9), still

Initially, Apparatus Criticus intends to operate as a conceptual tool to investigate contemporary forms of critical distance and how diverse artistic languages approach their subjects. Critical apparatus, or apparatus criticus in Latin, refers to a collection of notes, variant readings, and other matter accompanying a printed text, and positions exhibition making as an open script in relation to the practice of process-based writing. Questioning potential relationships between the artworks, which call each other at contextual, conceptual, and critical levels of association, the exhibition aims to analyze artistic practices and how they define their critical distance to content, subjects and choices of material in accordance with their identities, positions or situations. Metaphorically speaking, Apparatus Criticus takes the exhibition form as primary source material that accompanies an edition of a text, and experiments with the possibility of developing a grammatical form of exhibition through several strategies, borrowed from textual criticism. Making an exhibition becomes no different than reading an exhibition whereas the variants of an exhibition or a text such as location, edition, source, subjects, and footnotes are visible during its presentation.

Judith Groth & Frederike Vidal, Exchange, 2012, Blumentopf mit Kirschbaum, verschiedenen Pflanzen, 20x20x150cm

Parallel to this exhibition process, Locus appeared as a responsive idea to Apparatus Criticus. Locus is an exhibition which studies how responsiveness takes form and position through artworks. Locus is ‘a place where things are found,’ a point of reference, which delineates the relationships among responsive acts and propositions.

As an allegory of exhibition space, Locus attempts to arouse curiosity in an audience through the artworks and provoke imagination of the possible scenarios, which the artworks have already responded to. Not much different from living things, artworks tend to reflect on numerous subject-matters of everyday life, and they are often developed in response to specific situations including those which are emotional, natural, political and social. With this in mind, Locus is a survey of reaction as it is embodied in the artistic positions derived from diverse references. While investigating degrees of criticality and parallel readings among exhibited works, Locus responds to traumas of destruction, utopias, curious narratives of the ‘hidden-in-history,’ politics and the sociability of nature.
While Apparatus Criticus & Locus are simultaneously on view within the exhibition space of Künstlerhaus Stutgart, prescribing a parallel reading as dual exhibitions, Footnotes at Lotte reveals the research process through artworks, drawings, sketches, references and footnotes. These exhibitions not only create two independent conceptual entities, but also form a monolith exhibition space, which proposes a cohesion of exhibition-making, curating and working with artists.

APPARATUS CRITICUS
Artists: Aaron Angell, Ziad Antar, Alejandro Cesarco, Bouchra Khalili, Shirin Sabahi, Pilvi Takala, Rinus Van de Velde
Curator: Adnan Yıldız

LOCUS
Artists: Khaled Barakeh, Ünsal İçöz, Filippa Pettersson, Frederike Vidal & Judith Groth
Curator: Didem Yazıcı

FOOTNOTES at Lottte
with participation by Input/Output Izmir (Turkey) based artist collective

Rinus Van der Velde, The angry sculptor: a self-portrait in which I visit my old studio [...], 2012 charcoal on canvas, 270 x 400 cm

Program

Friday, May 24
6 PM Opening Speech at Künstlerhaus Stuttgart
8 PM Opening Speech at Lotte

Sunday, May 26, 12-5 PM
Künstlerhaus Stuttgart Sunday Brunchh & Artist Talks

Friday, June 7, 5 PM
Linie West at Künstlerhaus Stuttgart, Exhibition Tour with Adnan Yıldız & Didem Yazıcı

Friday, June 14, 5 PM
Lotte Exhibition Tour by Didem Yazıcı

Friday, July 5, 5 PM
Künstlerhaus Stuttgart Exhibition Tour with Adnan Yıldız & Didem Yazıcı and Lecture from Amanda Rath

Künstlerhaus Prtrait: Ich/I (year-round)

Among other events and exhibition projects Künstlerhaus Stuttgart celebrates its 35th anniversary with a performance program entitled, “Ich/I,” that investigates how artists approach the form and frame of institutional space, demanding change through research and production of imaginary scenarios. The program will be composed of several directions and episodes, bringing together a range of diverse artists with critical interdisciplinary practices relating to performance, sound and intervention. This year-long project will begin in May 2013 as a flashback to the May of 1978, when Künstlerhaus was established by Stuttgart-based artists. Accumulating the remarks, reminiscences and tracks developed during the sessions “Ich/I” augments itself as a collective portrait of an artist studio, an institution by artists as well as a space for artistic freedom and conceptual experiments. The participating artists will examine how artists define, position, and transform their roles today with regard to contextuality, the medium of performance functioning as a criticism on institutions as it reflects the initial intention of the artists who founded Künstlerhaus Stuttgart. Contextualizing the means by which crises operate on individual levels and transformations of societies/communities/systems influence the artistic vision of future, “Ich/I” operates as a place for imagination, creativity and curiosity. Articulating the self through such a simple mono-syllabic form of expression, “Ich/I” proposes diverse forms of self-presentation, and conceptions of stage through which artists are able to express themselves while simultaneously reflecting and criticizing the institution. “Ich/I” is an attempt to reconstruct the artistic motivations, which were established, generated and have survived over the decades as the essence of Künstlerhaus Stuttgart. Debates, memories and sound-recordings of events and performances will be documented, evolving into a portrait of an artist’s studio as it emerges from an artist-borne institution.

Program

May, 8, 2013
Prologue: Tender Buttons
Electra / London
With works from James Richards, Auto-Italia, Wu Tsan und Kajsa Dahlberg

July 5, 12, 19 and 26
Local Utopias
Anike Joyce Sadiq, Stuttgart, Marco Schmitt, Stuttgart/Mexiko-Stadt, Ulrike Buck, Stuttgart/ Mexiko-Stadt

September 19, 2013
A Scenario for Future
Discoteca Flaming Star / Berlin

Process Late Lunch
Chloë Bass / New York

November 8, 2013
Post-textuality:
Emine Sevgi Özdamar / Berlin

December 13-20, 2013
Epilgue: Body Book
Mariechen Danz / Belin

Download ICH-I Flyer

This project ist supported by Stiftung Deutsche Pfandbriefbank

Venue: Filmgalerie 451, Gymnasiumstr. 52, 70176 Stuttgart
Homepage: www.filmgalerie451.de
Doors open: 7:30 PM
Program: A conversation between Başak Senova and Adnan Yildiz on The Translation project and the screening of The Tower: A Songspiel, 2010 by Chto Delat?

Photo: Chto Delat?

Tracing the reaction of DADA towards the horrors of war, The Translation project is a modest attempt to find correspondences in current parallel issues, detected and processed by contemporary artists with different realities and perspectives, who come from and work in different geographies. In the context of The Translation project, Cabaret Voltaire in Zurich hosts the screening of Cabaret Crusades: The Horror Show File, (2010) by Wael Shawky, followed by an exhibition, which presents The Tower: A Songspiel, (2010) by Chto Delat?. The Translation project is held to commemorate the 97th anniversary of DADA at Cabaret Voltaire (Director Adrian Notz), Zurich between 5 February – 5 May 2013.

About the film: The Tower: A Songspiel (2010) 37 mins.
The film is a critique of the contemporary Russian society and the power structures of the country. Despite the local resistance, Gazprom corporation intends to house the headquarters of its locally based subsidiaries in a 403-metre-high skyscraper in St. Petersburg. Nevertheless, The Gazprom tower is promoted by the authorities as a symbol of a new, modernized Russia.

Film Concept: Vilensky Dmitry & Tsaplya (Olga Egorova)
Director: Tsaplya (Olga Egorova)
Screenplay: сhto delat
Composer: Mikhail Krutik
Choreography: Nina Gasteva, Mikhail Ivanov and Tsaplya
Set: Dmitry Vilensky, and Gluklya (Natalya Pershina)
Director of Photography: Artyom Ignatov
Editing: Vilensky and Tsaplya

Künstlerhaus Porträt: Ich/I (ganzjährig)

Ich/I ist ein einjähriges Performance-Programm, das sich den verschiedenen künstlerischen Positionen und institutionellen Rollen widmet und die Tradition der Gattung Porträt erkundet. Debattenbeiträge, Erinnerungen und Tonaufnahmen der einzelnen Performances werden dokumentiert. So entsteht im Verlauf des Projekts so etwas wie das Porträt eines Künstler-ateliers als einer von Künstlern getragenen Institution. Die Liste der teilnehmenden Künstler und die Terminplanung werden gemeinsam mit jungen Kulturschaffenden erarbeitet. In dem Projekt soll es auch darum gehen, zu fragen, wie Künstlerinnen und Künstler heute ihre Rolle im Hinblick auf Kontextualität, Performativität und Institutionenkritik definieren, ausfüllen und verändern.

Dieses Projekt wird mit Mitteln der Stiftung Deutsche Pfandbriefbank unterstützt

Ausstellungsmacher im Künstlerhaus und Lotte: Apparatus Criticus & Locus (Sommer 2013)

Apparatus Criticus & Locus ist als simultanes Ausstellungsprogramm konzipiert. Das Künstlerhaus Stuttgart arbeitet hier mit Lotte (Willy-Brandt-Straße 18, 70173 Stuttgart), dem jüngsten von Künstlern initiierten Off-Space in Stuttgart, zusammen. Das Ausstellungs-programm bringt unterschiedliche Generationen zusammen, eine traditionsreiche und eine ganz junge Institution, aber auch verschiedene Generationen von Künstlern, ältere und neuere Ausstellungsmodelle und kuratorische Diskussionen.

Künstlerhaus Portait: Ich/I (year-round)

Ich/I is a one-year running Performance-Program which is dedicated to different artistic positions and institutional roles, which is exploring the category of portrait. Debates, memories and sound-recordings of several performances will be documented. So a portrait of a artist’s studio arises as a artist-borned institution. Attending artists as well as schedule will be worked out mutual with young participants from the cultural sector. Within this project it is also a matter to question how artists define they roles concerning contextuality, they way of performance an also criticism on institutions.

This project ist supported by Stiftung Deutsche Pfandbriefbank

Exhibition makers at Künstlerhaus und Lotte: Apparatus Criticus &Locus (Summer 2013)

Apparatus Criticus & Locus is conceived as a simultaneous exhibition program. Künstlerhaus Stuttgart is collaborating with Lotte (Willy-Brandt-Straße 18, 70173 Stuttgart), the youngest artist-foundet exhibition space in Stuttgart. The exhibition programm brings different generations fo institutions, artists, exhibitions-modells and curatorial discussions.