Hrsg. von Wim Waelput und Axel J. Wieder.
Mit Texten von Dieter Roelstraete, Wim Waelput und Axel J. Wieder
Gestaltung: Jung & Wenig

12,00 EUR / Mitglieder 10,00 EUR 

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Vermittelt werden: Portraitübungen mit Setzung des Hauptlichts, Bildgestaltung und Bildkomposition, Erörterung und Diskussion inhaltlicher Fragen (Bild, Abbild, Wesen, Bilderflut, Eyecatcher etc.), Einführung in die Dunkelkammerarbeit.
Für die Arbeit in der Dunkelkammer ist entsprechende Arbeitskleidung mitzubringen.

For the exhibition “Against Nature” at Künstlerhaus Stuttgart, Oscar Tuazon has realized new extensive works, related to his research on experimental architecture, eco-buildings and self-built structures. This tour will focus on the historical and innovative research that has taken place at the IL since its foundation in 1964 by Frei Otto. The IL developed experimental structures in collaboration with biologists, medical doctors, and paleontologists that were based on pneumatic and biological principles of construction. Otto’s most known building project is the rooftop of the Olympic Stadium in Munich, completed in 1972. The pavillion in Stuttgart-Vaihigen was initially realized as an experimental prototype for the German pavillion at the Expo in Montreal 1967.

4pm: Exhibition tour “Oscar Tuazon: Against Nature”, Axel John Wieder (Location: Künstlerhaus Stuttgart, Reuchlinstr. 4b, Stuttgart-West)

5.30pm: Tour of the Institut für Leichte Flächentragwerke, Christian Bergmann (Location: ILEK, Pfaffenwaldring 14, Stuttgart-Vaihingen)

Fee: 3.00 EUR (reduced: 1.50 EUR). Transfer by car or S-Bahn.
Please register: info@kuenstlerhaus.de

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Institut für Leichte Flächentragwerke. Courtesy of ILEK, Universität Stuttgart

Anlässlich der letzten Öffnungstage der Ausstellung “Oscar Tuazon: Against Nature” lädt das Künstlerhaus Stuttgart in Zusammenarbeit mit dem Institut für Leichtbau Entwerfen und Konstruieren (ILEK) der Universität Stuttgart zu einer Spezialführung ein. Nach einem Besuch der Ausstellung im Künstlerhaus Stuttgart führt Christian Bergmann, Architekt und Wissenschaftler, durch das historische Gebäude des Instituts für Leichte Flächentragwerke (1967-68) von Frei Otto, Rolf Gutbrod und Team.

Für die Ausstellung “Against Nature” im Künstlerhaus Stuttgart realisierte Oscar Tuazon neue, umfangreiche Arbeiten, die an die Geschichte der experimentellen Architektur und des Selbstbaus anknüpfen. Die Führung wird insbesondere auf den innovativen Forschungsansatz am Institut für Leichte Flächentragwerke (IL) seit seiner Gründung von Frei Otto 1964 eingehen. Das IL entwickelte im Austausch mit Biologen, Medizinern und Paläontologen experimentelle Konstruktionen, die auf pneumatischen und biologischen Konstruktionsprinzipien basieren. Das bekannteste Gebäude Ottos ist die zwischen 1968 und 1972 realisierte Überdachung des Olympiageländes in München. Der Pavillion in Stuttgart-Vaihingen entstand ursprünglich als Versuchsbau für den deutschen Pavillion auf der Weltausstellung 1967 in Montreal.

16 Uhr: Führung durch die Ausstellung “Oscar Tuazon: Against Nature”, Axel John Wieder (Ort: Künstlerhaus Stuttgart, Reuchlinstr. 4b, Stuttgart-West)

17.30 Uhr: Führung durch das Institut für Leichte Flächentragwerke (heute ILEK), Christian Bergmann (Ort: ILEK, Pfaffenwaldring 14, Stuttgart-Vaihingen)

Preis: 3,00 EUR (reduziert: 1,50 EUR). Der Transfer erfolgt mit PKWs oder S-Bahn.
Wir bitten um Anmeldung: info@kuenstlerhaus.de

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Institut für Leichte Flächentragwerke. Courtesy of ILEK, Universität Stuttgart

Friday, March 5, 2010, 5-10pm
Workshop DVD-Video  (Course tutor: Heinz Renke)
Course fee: 80.00 Euro/Person (min. 2 participants, max. 4 participants)

Friday, March 26, 2010, 5-10pm
Workshop iWeb  (Course tutor: Heinz Renke)
Course fee: 80.00 Euro/Person (min. 2 participants, max. 4 participants)

Friday, April 16, 2010, 5-10pm
Final Cut Pro for Beginners (Course tutor: Heinz Renke)
Course fee: 80.00 Euro/Person (min. 2 participants, max. 4 participants)

Friday, May 7, 2010, 5-10pm
Photoshop for Beginners (Course tutor: Heinz Renke)
Course fee: 80.00 Euro/Person (min. 2 participants, max. 6 participants)

Friday, May 28, 2010, 5-10pm
Photoshop for Advanced Users (Course tutor: Heinz Renke)
Course fee: 80.00 Euro/Person (min. 2 participants, max. 6 participants)

Der ungarische Künstler Gyorgy Kepes, Gründungsdirektor des Center for Advanced Visual Studies (CAVS) am Massachusetts Institute of Technology (MIT) in Cambridge/USA, propagierte “art on a civic scale”. Seine disziplinübergreifende Publikationsreihe “Vision and Value” beeinflusste nicht nur andere KünstlerInnen, sondern hinterließ einen starken Eindruck bei WissenschaftlerInnen weit über das Wirkungsfeld des MIT hinaus. Das CAVS wurde zum Epizentrum von KünstlerInnen, die an einem wissenschaftlichen und forschungsorientierten Umfeld interessiert waren. Kepes und in seiner Nachfolge Otto Piene, Mitglied der Gruppe ZERO, fokussierten am CAVS die gegenseitige Beeinflussung von Kunst, Wissenschaft und Forschung.

Wie stehen wir heute zu solchen Kooperationen? Was verstehen wir unter künstlerischer Forschung? Wird Kunst dadurch instrumentalisiert? Auf welche Art und Weise kann sich Kunst heute in die Gestaltung von Gesellschaft einmischen bzw. einbringen? In ihrem Vortrag wird Ute Meta Bauer über diese Fragen ebenso sprechen wie über die Bemühungen am MIT, künstlerische Forschung und Lehre wieder zusammenzuführen.

Ute Meta Bauer, von 1990 bis 1994 Künstlerische Leiterin des Künstlerhaus Stuttgart, leitet seit 2005 als Associate Professorin das MIT Visual Art Program. Seit 2009 ist sie Gründungsdirektorin von ACT – Program in Art, Culture and Technology am MIT.

Eine Veranstaltung des Kunstbüros Baden-Württemberg in Kooperation mit dem Künstlerhaus Stuttgart.

Im Anschluss an die Veranstaltung findet um 20 Uhr in der Galerie Klaus Gerrit Friese ein Gespräch der Reihe “Über Kunst” der Stuttgarter Nachrichten zwischen Ute Meta Bauer und Nikolai B. Forstbauer statt.

www.galeriefriese.de

DJs: Thomas Meinecke, Christian Schiller
Ort: H7 Kulturdirektion, Foyer 1. Stock, Haupteingang Rocker 33, Heilbronner Straße 7, 22 Uhr
Eintritt: 4,00 EUR

Thomas Meinecke ist Schriftsteller, Radiomoderator, Musiker und DJ. 1978-1986 war er Mitherausgeber und Redakteur der Avantgarde-Zeitschrift “Mode & Verzweiflung”. In den 80er Jahren erschienen in unregelmäßigen Abständen seine Kolumnen in der ZEIT, ab 1986 wurden verschiedene Erzählungen und Romane Meineckes bei Suhrkamp veröffentlicht. Thomas Meinecke ist Musiker in der 1980 von ihm mitbegründeten Band Freiwillige Selbstkontrolle (F.S.K.), mit der er mehrere Peel-Sessions bei der BBC aufnahm, und Radio-DJ in seiner Sendung “Zündfunk” (BR 2).

Lokalen Support bekommt Thomas Meinecke von DJ Christian Schiller, Grafikdesigner und Erfinder des Modern Dance Genres, der neben seiner Tätigkeit als DJ Mitbetreiber des Rocker 33 ist.

Anlässlich der Veröffentlichung der Monographie “Stefan Panhans – 5 Videos” im Verlag Merz & Solitude präsentiert das Künstlerhaus Stuttgart in Zusammenarbeit mit der Merzakademie das Videoprogramm “Stage of Desire”. In sieben Videos rufen zehn KünstlerInnen das Begehren als dialektisches Gegenüber des Erkennens auf und fragen nach der Vermittlung von Emotionen. Die Verschränkung von Realität und Fiktion ist gemeinsames Thema der eingeladenen Künstler, ebenso wie die Selbstbefragung des Mediums Film.

“Stefan Panhans - 5 Videos”, herausgegeben von Kathrin Busch, mit Texten von Eva Birkenstock und Ulrike Gerhardt, Kathrin Busch, Hans-Christian Dany und Hans-Jürgen Hafner, Stuttgart: Merz & Solitude 2009, 128 Seiten, mit DVD.

Filmprogramm

Guy Ben-Ner: Second Nature (2008), 10 min

Keren Cytter: Der Spiegel (2007), 4:30 min
In “Der Spiegel” wird der Zuschauer mit dem nackten Körper einer zweiundvierzig-
jährigen Protagonistin konfrontiert, die sich selbst als Sechzehnjährige sieht, die der Mann, den sie will, nicht umhin können wird zu lieben. Ihr Spiegelbild zerstört diese Selbstwahrnehmung. Ein Chor – der für die Stimme der Menge steht – kommentiert die Liebeserklärungen der Protagonistin: “Subtitles: and young bodies are better than an old woman.” Keren Cytter lässt die theatralisch inszenierte, verdichtete Situation in einem fast leeren Raum stattfinden. Als Requisiten dienen Spiegel und die Kamera selbst. Die Blicke und Kommentare der Anderen treten als gesellschaftliche Instanzen auf.

Stefan Panhans: If a store clerk gave me too much change (2009), 15 min
In “If a store clerk gave me too much change” richtet die Kamera den Blick auf eine Raumcollage mit diversen Requisiten, in deren Mitte sich ein bizarr verkleideter Protagonist befindet. Stefan Panhans’ Figur spricht Zitate aus Ratgebern für Leben und Karriere, unterstützt von zwei Schauspielerinnen. Die Slogans überhöhen die grenzenlose Bereitschaft des flexiblen neoliberalen Arbeiters zum enthusiastischen life-long learning. Außerhalb der Vorstellungskraft zirkulieren die Worthülsen als leere Zeichen verlorener Repräsentanz.

Ming Wong: Angst Essen (2008), 27 min
Ming Wongs Filmtitel zitiert eines von Rainer Werner Fassbinders bekanntesten Werken, “Angst essen Seele auf” mit Brigitte Mira. Das Sozialdrama portraitiert Deutschland in den 1970er Jahren und fokussiert dabei auf eine Reihe verdrängter Probleme wie Fremdenfeindlichkeit, fehlende Gerechtigkeit, Probleme zwischen alten und jungen Menschen und die Entfremdung im Arbeitsalltag, die bis heute aktuell sind. Ming Wong drehte den gesamten Film Szene für Szene nach, wobei er selber alle Rollen spielte. Gleichermaßen respektlos wie als Hommage durchlebt er den Film im Selbstversuch. Was clownesk wirken könnte, gibt dem Film eine starke Künstlichkeit, etwa wenn die Feindseligkeit und die Vorurteile zwischen den verschiedenen Protagonisten des Films durch die selber Person dargestellt werden.

Ho Tzu-Nyen: The Bohemian Rhapsody Project (2006), 5:52 min
Ho Tzu-Nyen inszenierte für sein Video ein Casting für einen fiktiven Film, der auf dem Text des Liedes “Bohemian Rhapsody” (1975) von Queen basieren sollte. Die 22 zur Endauswahl eingeladenen professionellen und nichtprofessionellen Schauspielerinnen treten im ehemaligen Gerichtssaal eines Rathauses auf und werden dabei von einem Publikum aus weiteren SchauspielerInnen und einem Filmteam beobachtet. “The Bohemian Rhapsody Project” zeigt ausschließlich dieses Vorsprechen, zusammengeschnitten auf die Originallänge des Liedes “Bohemian Rhapsody”. Zwischen gesprochenem Text und gelegentlichen musikalischen Einschüben wechselnd, spielt das Video mit den Erinnerungen des Zuschauers an den Discopopklassiker.

Eske Schlüters: After the Rehearsal (2008), 7:30 min
Der Film zeigt die Schauspielerin Delphine Seyrig in Probenmitschnitten, die dem Making-of von Chantal Akermans “Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles” (1975) entstammen. Zusammen mit isolierten Filmszenen bilden diese die Vorlage zu Betrachtungen über Formen des Einübens, die auf der Tonebene durch Versatzstücke theatertheoretischer Texte erweitert werden.

Judith Hopf, Deborah Schamoni, Clemens Schönborn: Elevator Curator (2005), 22 min
Die ehemalige Kultusministerin Frankreichs kommt in ihrer neuen Profession als europäische Kuratorin für Gegenwartskunst nach Istanbul an, um die Ausstellung von drei Stipendiaten zu begutachten. Während die drei Künstler, überrascht von der Ankunft der Kuratorin, versuchen, eine Ausstellung zu improvisieren, erlebt Elodie Schneider eine Persönlichkeitsveränderung. Elevator Curator wurde als Teil der kollektiven Soap Opera “Ping Pong D´Amour: Der Aufbruch” konzipiert und realisiert.

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Stefan Panhans: If a store clerk gave me too much change, 2009 (Videostill)

Keren Cytter: Der Spiegel, 2007 (Videostill)

Ho Tzu-Nyen: The Bohemian Rhapsody Project, 2006 (Videostill)

Susanne Kriemann’s work “Ashes and broken brickwork of a logical theory” reflects her interest in historical moments, in which utopian models become visible and then collapse. What often remain from such departures are, since the onset of Modernism, photographic or filmic images. In her work, shown for the first time at Künstlerhaus Stuttgart, Susanne Kriemann combines her own photographs with archive material. In a series of photos and a slide installation, she connects the reception history of the modernist model estate Weisshofseidlung (1927) in Stuttgart with an enormous archaeological site in Syria to associatively examine the relationship of present and past. The exhibition of Susanne Kriemann is a co-production with the exhibition space ‘Kiosk’ in Gent, where it will be on display in early 2010. At the end of the exhibition, an artist book will be published. 

In her photographic projects, Susanne Kriemann follows a research-oriented approach. Starting from observations usually related to the location of the exhibition, the projects follow specific motives through historical layers and over geographical or social domains. The subject of photography plays a significant role in the artist’s work. Not only a tool for making visible, the images themselves are always simultaneously scrutinized by the artist. Through references to the history of photography, the way that images are used to construct our view of the world becomes a central theme of her work.

An important figure in the exhibition in Stuttgart is Agatha Christie, who in addition to her work as a detective story author acted as photographer during the archaeological excursions she went on with her husband, Max Mallowan. Her experiences in the Middle East then served as inspiration for many of her novels, such as “Murder on the Orient Express”. Conversely, the Weissenhofsiedlung, which still exists today, has a sort of parallel existence within architectural history as a series of photographs that are unlike the building complex’s current appearance.

Susanne Kriemann (*1972) studied at the Kunstakademie in Stuttgart and at the Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts in Paris, she lives in Rotterdam and Berlin. Recently she had solo exhibitions at the Stedelijk Museum Bureau Amsterdam, in the Galerie Wilfried Lentz, Rotterdam and at Uqbar Berlin (all 2009). Her work was also included in group exhibitions at the Ursula Blickle Stiftung in Kraichtal, “Berlin89/09″ at the Berlinische Galerie, at the Fotomuseum Rotterdam, and she participated in the 5th Berlin Biennial. In 2009, a monograph “One Time One Million” was published by Roma Publications, Amsterdam.
 

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Susanne Kriemann: Ashes and broken brickwork of a logical theory, 2009

Die Weissenhofsiedlung als Araberdorf, Postkarte 1932. Courtesy of Stadtarchiv Stuttgart

Susanne Kriemann: Ashes and broken brickwork of a logical theory, 2009

Susanne Kriemann: Ashes and broken brickwork of a logical theory, 2009

Susanne Kriemann: Ashes and broken brickwork of a logical theory (Detail), 2009

In his installation, Oscar Tuazon does not only refer to formal aspects of architecture, but is interested in the radicality of a life model associated with such architectural vision, reflecting practice that is hermetic or in constant motion. Out of a hanging steel construction, raw cement, plastic sheets, and tires, Oscar Tuazon creates an expansive sculpture, which realigns the exhibition space and examines the quality of architecture to create atmospheres. In the installation, other works are integrated which can be interpreted as scaled models, oscillating between actual and depicted architecture. The title of the exhibition refers to the English translation of Joris-Karl Huysman’s novel “À rebours ” (1884), which describes the life of a young aesthete, who increasingly withdraws completely into an artificial world.

Oscar Tuazon (*1975) lives and works in Paris. In the past years, he has participated in numerous international exhibitions. Recently he had solo shows at the Centre international d’art et du paysage, Ile de Vassiviere, Balice Herting Gallery in Paris, Standard, Oslo (2009), Seattle Art Museum (2008) and Palais de Tokyo Paris (2007). Next year he will have a solo exhibition at the Kunsthalle Bern. In addition to his work as an artist, Oscar Tuazon is co-organizing the exhibition space “Castillo/Coralles” in Paris as well as the bookshop “Section 7 Books”, which also serves as a meeting point for artists. “Against nature” is Oscar Tuazon’s first solo exhibition in Germany.

The exhibition by Oscar Tuazon is supported by the Institut Français and CULTURESFRANCE.

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Oscar Tuazon: Against Nature, 2009

Oscar Tuazon: A Busted Tool (Detail), 2009

Oscar Tuazon: Minimal Ways, 2009

Oscar Tuazon: Wet Test, 2009

Oscar Tuazon: Gernot Minke Archive, Research Laboratory for Experimental Building, University of Kassel, 2004